EXPOSICIÓN FINAL

   DAI II termina y con el una etapa. Una etapa de altibajos, de poco sueño y muchas dudas y confusión. Cada enunciado presentaba un nuevo reto, que muchos no sabíamos abordar al principio, y tras muchos palos de ciego, íbamos entendiendo poco a poco.

   El trabajo de cartografías me resultó especialmente complicado, no por el enunciado, sino por la dificultad que encontré en plasmar/captar un movimiento en papel. Era algo que nunca me había planteado y en cierto modo explica mi escasa productividad.

   Decepcionada por el resultado de la primera parte del cuatrimestre, abordé con especial ganas y determinación la siguiente parte. Investigando con el material para reconstruir Cuenca en 3D he aprendido mucho y considero que además es la parte más desarrollada de todo mi curso. Comencé muy perdida investigando con un material que ni siquiera era compatible con el tipo de estructura que había elegido, pero en seguida me puse las pilas y me apoyé en mi referente y su trabajo para sacar adelante el ejercicio.

   En la última parte del curso, se planteó un ejercicio que considero el más divertido y relacionado con la arquitectura que hemos hecho hasta ahora. El hecho de incluir nuestra maqueta en un entorno y considerar sus secciones/alzados ha supuesto un enorme reto, puesto que en un primer lugar no fueron concebidas con tal fin, ya que nos centramos en su estructura más que en su habitabilidad. Considero que en este aspecto aún me falta mucho por investigar, pero que el trabajo final plasma un trabajado intento de relacionar la maqueta con mi nuevo referente: Lebbeus Woods.
Exposición

SECCIONES VERTICALES

Continuando el trabajo de las secciones, he realizado unos trabajos finales que van en progreso, de menos, a más elaboración.
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La última sección vertical se acerca más al trabajo de Lebbeus:

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   Además he realizado el siguiente boceto, que me ha ayudado a plantear mi visión arquitectónica de la maqueta en un paisaje más urbano, menos idílico:

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Estudio de REFERENTE

Para elaborar secciones más complejas, era necesario elegir y estudiar un referente. En mi caso, elegía a Lebbeus Woods, y realicé un primer dibujo de análisis.

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Pero este dibujo, aunque respetaba las líneas direccionales de mi maqueta, no seguía la la estrategia gráfica de Lebbeus. Por lo que subí a la biblioteca para sacar un libro que me ayudase a entender mejor el trabajo de mi referente.

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Y tras este estudio, decidí realizar una copia/reinterpretación de uno de sus trabajos, que considero que me ha servido enormemente para continuar con mi trabajo de secciones.

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Primeras SECCIONES verticales/horizontales

Con un planteamiento más elaborado, buscando las direcciones principales de la maqueta y retomando las técnicas de DAI I (mallas estructurales de Palzuelo), volvemos a plantear el ejercicio de las secciones, esta vez verticales.

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Para las secciones horizontales planteé unos bocetos de organización territorial, basados en el desarrollo de elaboración de la maqueta: dibujar círculos, dividirlos de forma radial y poligonal, triangular, etc.

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BOCETOS secciones maqueta

   La experimentación con fotomontajes nos sirvió para comenzar un estudio arquitectónico de la maqueta, es decir, una búsqueda de las posibilidades constructivas que nos ofrece. Tras este primer acercamiento, debíamos comenzar a explorar más en profundidad el potencial de nuestro trabajo en cartulina, para plasmarlo en papel. Para ello, comenzamos con unos bocetos en papel de croquis y algunas mediciones que representaban nuestras primeras intuiciones.

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ARQUITECTURA VINCULADA 2

1Karuizawa Museum Complex – Nagano, Japón

2Klein Bottle House – Rye, Victoria, Australia

3Tel Aviv Museum of Art – Tel Aviv, Israel

4Estacao Oriente – Lisboa, Portugal

5Museo de Chocolate Nestlé – Ciudad de México, México

6Proyecto Embedded – Shanghai, China

7Casa Origami – Barcelona, España

8Sede de Barclays – París, Francia

9Edificio del Departamento de Salud – Bilbao, España

10Capilla de las Diaconisas de St. Loup – Hospital de St. Loup, Suiza

11Centro de Tecnología de Energía Sostenible – Ningbo, China

12Panteón Nube – Murcia, España

13Hall del Festival de Tiroler Festspiele – Erl, Austria

14Parque Pavilion – Cuenca, España

15Casa Helios – Los ángeles, EE.UU.

ARQUITECTURA VINCULADA

   Esta pieza, denominada como Bloomberg Pavilion, fue diseñada por la firma japonesa de arquitectura Akihisa Hirata Architecture, por encargo del Museo de Arte Contemporáneo de Tokio, en Japón. (Sab, 07 Abr 2012)

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   La resolución formal de esta estructura, que parece una pieza de origami de grandes dimensiones, tiene como figura base el triángulo isósceles, que por repetición y unión de piezas forma una serie de pliegues o pirámides, con los que poco a poco se define una superficie poliédrica y continua construida con laminas de metal soldadas.

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   La geometría del pabellón, al igual que sucede con las piezas de origami en papel, es la abstracción de un organismo vivo, en este caso lo que recrea es el troco de un árbol, que aquí es representado de forma triangular y está envuelto entre una serie de ramas y follaje, representados por la cubierta de pliegues piramidales que poco a poco se dejan caer del techo al piso.

3   En el interior del pabellón, hay una nueva sala de exposiciones y eventos especiales que tiene como objetivo mostrar el trabajo de los artistas jóvenes de viven y producen en la ciudad de Tokio. El Bloomberg pavilion, está ubicado en la terraza del Museo de Arte Contemporáneo de Tokio.

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